Międzynarodowy festiwal cyrku współczesnego „Cirkuliacija”

circusnext prace laureatów

Jeden wieczór – dwa miejsca, dwa spektakle.

circusnext - największa europejska platforma poświęcona współczesnemu cyrkowi i jedyna inicjatywa w tej dziedzinie wspierana przez program Unii Europejskiej „Kreatywna Europa”. Każdego roku międzynarodowa komisja złożona z artystów i profesjonalistów wybiera spośród setek zgłoszeń najwybitniejszych wschodzących twórców europejskich, wyróżniających się oryginalnością, odwagą artystyczną i nowatorskim podejściem do sztuki cyrkowej.

W ramach tego programu prezentowane są najnowsze dzieła finalistów konkursu circusnext – spektakle, które dziś wyznaczają najważniejsze trendy we współczesnym cyrku, a jutro często stają się częścią repertuaru międzynarodowych festiwali i teatrów.

Prace zostaną wybrane podczas posiedzenia międzynarodowej komisji w Paryżu we wrześniu. Program w Wilnie zostanie doprecyzowany i opublikowany na stronie www.cirkuliacija.lt.

Jeden bilet uprawnia do wstępu do dwóch miejsc, w których tego dnia odbywają się występy: Centrum Kultury w Naujoji Vilnia oraz Fabryka Dūmų.

Program laureatów circusnext

Jeden wieczór – dwa miejsca, dwa przedstawienia.

circusnext to wiodąca europejska platforma poświęcona cyrkowi współczesnemu oraz jedyna platforma skupiająca się na cyrku, współfinansowana przez Unię Europejską w ramach programu „Kreatywna Europa”. Każdego roku międzynarodowe jury złożone z artystów i przedstawicieli branży kulturalnej wybiera najbardziej obiecujących, wschodzących twórców cyrkowych, których projekty wyróżniają się oryginalnością, artystyczną śmiałością oraz nowatorskim podejściem do sztuki cyrkowej.

W ramach tego programu zaprezentowane zostaną najnowsze dzieła finalistów i laureatów konkursu „circusnext” – artystów, których dzieła często trafiają na międzynarodowe trasy koncertowe i stają się częścią programów najważniejszych festiwali i teatrów w całej Europie.

Prace zostaną wybrane przez międzynarodowe jury we wrześniu w Paryżu. Program zostanie ogłoszony i będzie na bieżąco aktualizowany na stronie www.cirkuliacija.lt.

Bilet dzienny ważny w obu obiektach.

Zespół / wykonawczyni: Kseniia Buryka (Ukraina / Litwa)
Tytuł: „Tracing The Bounded”. Premiera!
Czas trwania: ~50 min.
Język: niewerbalny
Dla kogo: od 6 lat

Opis:
Śledzenie obszaru ograniczonego – spektakl ruchowy i instalacja, badające stan liminalny jako przestrzeń transformacji, dezorientacji i przemiany. Łącząc taniec współczesny, cyrk i instalację wizualną, spektakl bada, w jaki sposób w stanach przejściowych – zarówno osobistych, jak i zbiorowych – kształtuje się tożsamość, pamięć i relacje z innymi.

Wykorzystując siatki, liny i ruch wielowarstwowy, artyści tworzą zmieniające się przestrzenie, w których łączą się grawitacja, czas i pamięć. Stany liminalne stają się tu przestrzenią zarówno niepokoju, jak i możliwości – miejscem, gdzie tożsamość zanika i kształtuje się na nowo, a ciało dostosowuje się, opiera się lub poddaje się nieznanemu.

Spektakl uosabia stan przejściowy, stawia pytania o to, w jaki sposób pamięć kształtuje nasze postrzeganie przestrzeni, jak ruch oddziałuje na niepewność oraz jak uwolnienie się może stać się początkiem odnowy.

Zespół twórczy:
Wykonawczynie – Arija Emilija Dičpetrytė, Kseniia Buryka
Muzyka – Eridanas Radzišauskas
Kostiumy – Ieva Raišutytė („IVI RAIS“)
Produkcja – zespół „Sedevru Verpetas”

KAUNAS

7 listopada | Centrum Kultury w Kownie

KSENIIA BURYKA (Ukraina) | PREMIERA FILMU „TRACING THE BOUNDED”

WILNO

17 listopada | Centrum Kultury w Naujoji Vilnia

KSENIIA BURYKA (Ukraina) | „TRACING THE BOUNDED” PREMIERA

Firma: Kseniia Buryka (Ukraina/Litwa)
Tytuł: „Tracing The Bounded”. Premiera!
Czas trwania: ok. 50 minut
Język: niewerbalny
Grupa docelowa: 6+

Opis:

„T„racing the Bounded” to spektakl ruchowy i instalacja, które zgłębiają liminalność jako przestrzeń transformacji, dezorientacji i powstawania. Łącząc taniec współczesny, cyrk i instalację wizualną, dzieło bada, w jaki sposób poruszamy się po tożsamości, pamięci i więziach międzyludzkich poprzez stany przejściowe – zarówno osobiste, jak i zbiorowe. Wykorzystując sieci, liny i wielowarstwowe ruchy, wykonawcy poruszają się po zmieniających się przestrzeniach, w których grawitacja, czas i pamięć zlewają się w jedno. Przestrzenie liminalne budzą zarówno niepokój, jak i poczucie potencjału. Są to miejsca, w których tożsamość rozpływa się i odradza, gdzie ciała dostosowują się, opierają się i poddają się nieznanemu. Spektakl ten uosabia stan przejściowy, kwestionując sposób, w jaki pamięć kształtuje nasze postrzeganie przestrzeni, jak ruch zamieszkuje niepewność oraz jak akt odpuszczenia może prowadzić do odnowy.

Zespół kreatywny:

Występują: Arija Emilija Dičpetrytė, Kseniia Buryka

Muzyka – Eridanas Radzišauskas

Kostiumy – Ieva Raišutytė, marka „IVI RAIS”

Produkcja – Kolektyw Sedevru Verpetas

KAUNAS

7 listopada | Centrum Kultury w Kownie
KSENIIA BURYKA (Ukraina) | „TRACING THE BOUNDED” PREMIERA

NOWA FALA

17 listopada | Centrum Kultury w Naujoji Vilni
KSENIIA BURYKA (Ukraina) | „TRACING THE BOUNDED” PREMIERA

Zespół: Grensgeval (Belgia)
Tytuł: Murmur
Czas trwania: 50 min.
Dla kogo: od 4 lat

Opis:
„Murmur” to akrobatyczny spektakl teatru dźwiękowego, który angażuje zmysły i pobudza wyobraźnię. Łącząc ruch, dźwięk i technologie, zaprasza widzów do zabawnego i wciągającego świata dźwięków.

W centrum spektaklu akrobata tworzy żywy krajobraz dźwiękowy: z kieszeni wyłania się mrucząca kotka, w powietrzu brzęczą pszczoły, a codzienne gesty zamieniają się w nieoczekiwane doznania dźwiękowe. Stopniowo przestrzeń wypełnia się warstwami dźwiękowymi, wciągając widzów w wspólną przestrzeń, w której przeplatają się ciała, przedmioty i technologie.

Otoczony przez widzów artysta skacze, upada, tarza się i lata, próbując stworzyć świat – aż nagle sama publiczność staje się częścią kompozycji. Ich plecaki zaczynają wibrować, a cała przestrzeń zamienia się w dynamiczny krajobraz głośników.

„Murmur” to poetycka i pełna fantazji eksploracja postrzegania, zachęcająca do wyobrażenia sobie, co oznacza bycie czymś więcej niż tylko człowiekiem.

Zespół twórczy:

Koncepcja – Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel
Reżyseria – Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens
Wykonawca (akrobata) – Camiel Corneille
Kompozycja dźwiękowa – Stijn Dickel (aifoon)
Scenariusz – Mieke Versyp
Projekt oświetlenia – Geert Vanoorlé
Kostiumy – Dorine Demuynck

Współproducenci: aifoon, Dommelhof / Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture
Wsparcie: Rząd Flandrii, miasto Gandawa, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext

Ocena: wybrany do programu „circusnext” na lata 2018–2019 (program europejski, wspierany przez Unię Europejską)

KAUNAS

8 listopada | Kino „Daina”

GRENSGEVAL (Belgia) | „MURMUR” | 4+

PRIENAI

10 listopada | Centrum Kultury i Rozrywki w Prienai

GRENSGEVAL (Belgia) | „MURMUR” | 4+

TAURAGĖ

12 listopada | Centrum Kultury w Tauragė

GRENSGEVAL (Belgia) | „MURMUR” | 4+

NOWA FALA

13–14 listopada | Centrum Kultury w Naujoji Vilnia

GRENSGEVAL (Belgia) | „MURMUR” | 4+

Grensgeval – Murmur

Firma: Grensgeval (Belgia)
Tytuł: Szum
Czas trwania: 50 minut
Grupa docelowa: 4+

Opis:
Szept to akrobatyczne przedstawienie teatru dźwiękowego, które angażuje zmysły i pobudza wyobraźnię. Łącząc ruch, dźwięk i technologię, zaprasza widzów do zabawnego i wciągającego świata dźwięków.

W centrum spektaklu akrobata tworzy żywy krajobraz dźwięków: z kieszeni wyłania się mruczący kot, w powietrzu brzęczą pszczoły, a codzienne gesty przekształcają się w nieoczekiwane doznania dźwiękowe. Stopniowo przestrzeń wypełnia się warstwami dźwięków, wciągając widzów w wspólną przestrzeń, w której przeplatają się ciała, przedmioty i technologia.

Otoczony przez publiczność wykonawca skacze, upada, turla się i lata, próbując stworzyć kompozycję ze świata – aż nagle sama publiczność staje się częścią tej kompozycji. Ich plecaki zaczynają wibrować, a cała przestrzeń zamienia się w dynamiczny krajobraz głośników.

Murmur to poetycka i pełna fantazji eksploracja percepcji, zachęcająca nas do wyobrażenia sobie, jak mogłoby się czuć, gdybyśmy byli czymś więcej niż tylko ludźmi.

Zespół kreatywny:

Koncepcja – Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel
Reżyseria – Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens
Wykonawca (akrobata) – Camiel Corneille
Kompozycja dźwiękowa – Stijn Dickel (aifoon)
Dramaturgia – Mieke Versyp
Projekt oświetlenia – Geert Vanoorlé
Kostiumy – Dorine Demuynck

Współproducenci: aifoon, Dommelhof / Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture
Przy wsparciu: Rządu Flandrii, Miasta Gandawy, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext

Wyróżnienie: Nominacja do programu circusnext 2018–2019 (europejski program wspierany przez Unię Europejską)

KAUNAS

8 listopada | Kino „Daina”
GRENSGEVAL (Belgia) | MURMUR | 4+

PRIENAI

10 listopada | Centrum Kultury i Rozrywki w Prienai
GRENSGEVAL (Belgia) | MURMUR | 4+

TAURAGĖ

12 listopada | Centrum Kultury w Tauragė
GRENSGEVAL (Belgia) | MURMUR | 4+

NOWA FALA

13–14 listopada | Centrum Kultury w Naujoji Vilni
GRENSGEVAL (Belgia) | MURMUR | 4+